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Historia de la radio en Navarra August 12, 2010

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Ya mencioné hace unos dias a dos locutores que me encantaban en Pamplona hace más de 30 años, William, Enrique de Cía y Rafael Escalada (desde los 18 años me trasladé a Madrid y fuí apreciando a otros, como Rafa Arboleda, o Joaquín Guzmán aunque recuperé a Rafael Escalada en programas como “Conservas Escalada” que me imagino que era un juego de palabras para conservar la audiencia de “Bienvenido a la Jungla”).

Supongo que hay más nostálgicos de mi edad y de mis orígenes, y por eso recojo en este post un par de artículos interesantes de Diario de Navarra, que todavía están disponibles, pero que quizá más adelante, no.

COMUNICACION

75 años de historia a cuatro voces

- La radio en Navarra ha cumplido 75 años. Teodoro González, Serafín Ramírez, Carlos Pérez Conde y William, cuatro locutores imprescindibles de ayer y de hoy, se encuentran para compartir recuerdos e impresiones.

- William: “La radio que hay ahora me aburre soberanamente, porque todo el mundo hace lo mismo a la misma hora”

AINHOA PIUDO . PAMPLONA Sábado, 7 de junio de 2008 - 04:00 h.

Locutores navarros

FOTO: A la izquierda y al frente, Teodoro González (con gafas) y Serafín Ramírez . A la derecha y al frente, Carlos Pérez Conde (el único que sigue en activo) y Enrique de Cía William. Los cuatro se reunieron en un estudio de radio en Pamplona. Autor de la Foto: J.A. GOÑI

UN estudio de radio pamplonés es el punto de reunión entre los locutores Teodoro González, Serafín Ramírez, Carlos Pérez Conde y Enrique de Cía, mucho más conocido como William. Pero sólo físicamente. En realidad, el sitio de encuentro, el lugar común de todos ellos, es el amor por la radio, un medio que ha cumplido tres cuartos de siglo en Navarra. Hace 75 años que nacía Radio Navarra EAJ-6 en la calle Mayor de Pamplona, la que luego sería Radio Requeté y después Radio Pamplona.

Cuando estos cuatro locutores echan la vista atrás, se van entrelazando recuerdos y nombres relacionados con este medio, al que todos llegaron “por pura vocación”: el primer día que se enfrentaron a un micrófono; el trabajo “de artesanos” de los técnicos o controlistas; la obligatoriedad hasta el año 77 de conectar con el parte informativo de Radio Nacional; el día del año 75 en que la policía acudió al Festival de Villancicos Nuevos (de Radio Popular) para detener a Víctor Manuel en el Anaitasuna. Espacios y voces que marcaron una época y abrieron el camino de otros, como Micrófono infantil, Iruñerías, Discofilia, El tío Ramón, Don Goyo o el dominico José Luis Gago. Falta de medios y de libertad paliada con grandes dosis de ilusión y creatividad.

Una radio pirata en casa

El aterrizaje de algunos fue un tanto fortuito. Así lo recuerda, por ejemplo, Serafín Ramírez, muchos años director de Radio Nacional de España y Delegado del RTVE en Navarra, hoy ya prejubilado. “Era el año 58-59. Yo era técnico en Radio Tudela. Un día no había nadie, y me dijeron que entrara a hablar. Pensaron que tenía cualidades, y ahí empezó una carrera de casi medio siglo”, recuerda. Sin embargo, “el gusanillo estaba de antes”, reconoce, aunque nunca se había planteado convertirlo en un medio de vida. “Con 12 ó 13 años, yo ya tenía una pequeña emisora en casa con la que emitía en Onda Media”, apostilla. “Es decir, que tuviste la primera emisora pirata de aquí”, apunta William. “Seguramente”, sonríe el tudelano.

Carlos Pérez Conde también entró en el aire de sopetón. “Solía ir por Radio Popular, entonces en la plaza del Mercado, a alguna retransmisión de Osasuna. Un día, en un descanso, el locutor de turno me invitó a decir algo. Estaba muy nervioso, fue toda una sorpresa”, recuerda. Sin embargo, también tenía una experiencia previa haciendo una clase de programa en el frontón Labrit los viernes por la noche, con las distintas secciones del Oberena.

Teodoro González empezó en Tarazona, su ciudad de origen, en 1960. Allí, con motivos de unas misiones, se fundó una radio para facilitar el servicio religioso, una emisora que meses más tarde se convertiría en la COPE. “Fue muy fácil”, recuerda, “porque todos teníamos mucha afición. No pasé ningún nervio”, asegura. William no recuerda exactamente el día. “Empecé a colaborar en el programa que hacía Don Goyo en Radio Requeté, en Discofilia hacia el 66. Yo, que tuve un primer contrato como técnico de sonido, llegué a este medio por una doble afición: la radio y la música”, apunta. “Lo que sí recuerdo mejor es el primer programa que tuve como propio, un espacio de 3 ó 5 minutos que se llamaba La música del momento. Creo que corría el final del 68″, calcula. “No, tenía que ser ya el 69, porque el primer disco que presenté fue el Honky tonk woman, de los Rolling”, matiza. “Era un tema que no se había editado en España todavía, y nosotros pirateábamos a las emisoras piratas inglesas”, recuerda con una sonrisa. “Todavía estaba Joaquín Luqui”, apostilla.

Los cuatro coinciden en señalar que, por diversas circunstancias, aquella época fue un tiempo glorioso para la radio. Los logros individuales de cada uno, como haber ascendido desde un puesto raso hasta la dirección, les parecen pequeños cuando los comparan con la sensación de haber formado parte de un algo más grande, casi irrepetible. “Lo que más me ha llenado de satisfacción ha sido el equipo que hemos conformado desde los 70 en Radio Pamplona. En estos años han nacido programas estupendos y haber participado, por ejemplo, en los dispositivos para radiar los encierros y los Sanfermines en Ya falta menos o Fiesta en la calle es mi orgullo”, apunta González. “Para mí, lo mejor es haber estado un buen número de años trabajando en radio y disfrutando de ella, porque me gustaba lo que se hacía. Y también haberme convertido en una persona familiar para la audiencia”, apostilla William.

Una de las notas que ha teñido sus trayectorias es “el polifacetismo”, como apunta Pérez Conde. “Hemos hecho de todo, desde discos dedicados, lectura de necrológicas o las pérdidas y los hallazgos. Cuando la radio privada accedió a la información, a partir del 77, ya empezó a haber más concreción de tareas”, dice.

El parte, todo un símbolo

El final del Franquismo marcó un antes y un después para la programación en las ondas. Para empezar, la radio privada no podía hacer información. Y la obligatoriedad de conectar con el parte o diario hablado de RNE que tenían todas las emisoras ha quedado para la historia como todo un símbolo de esa falta de libertad.

Eso terminó en 1977. “Ése fue el primer cambio radical. El otro, fue el tecnológico. En pocos años, hubo una transformación espectacular”, asegura Pérez Conde, “que nos permitió hacer cosas mucho más atrevidas e imaginativas”. La desaparición de la censura fue clave. “¿Os acordáis cuando teníamos que llevar a sellar de víspera los guiones a la delegación del ministerio de Información y Turismo, en Carlos III?”, rememora Teodoro González. “¡Fíjate qué absurdo!”, comenta. Aunque la permisividad en los últimos años hizo más llevadero el trabajo. “Aquello era imposible de sostener pero, de esta manera, ellos se cubrían las espaldas si había algún problema”, cree William. “Sí, era una forma de curarse en salud por si alguien protestaba”, ratifica Pérez Conde.

Hoy, mimetismo total

“La radio musical ya no existe, es un hilo musical. Cuanta menos palabra haya, parece que se vende más. La radio que hay ahora en España me aburre soberanamente, porque todo el mundo hace lo mismo a la misma hora. Se ha perdido absolutamente la personalidad. No existen programas de autor, sólo hay política, y todo es opinión. La única que se salva es la pública, que mantiene Radio Clásica y Radio 3″. Así de crítico se muestra William con el panorama radiofónico actual. Y los demás asienten. “Está claro que todas las cadenas están estructuradas igual: en magazines y tertulias. Y eso da un poco de rabia. También es cierto que el conductor y el equipo le dan un toque distinto, y por eso no es lo mismo la Cope que la Ser”, matiza González. En lo que no se muestran tan de acuerdo es en la vigencia de esta fórmula. “Pienso que se está agotando, porque faltan ideas”, opina Ramírez. “Ya, pero hasta que no deje de ser rentable, la mantendrán”, contrapone González.

Una radio de Navarra

Pérez Conde echa especialmente de menos más programación local. Es más, va un poco más allá. y cree que es necesaria “una radio de Navarra”, sugerencia a la que se adhieren todos. “El Gobierno de Navarra se empecinó en hacer una televisión, pero nunca se preocupó en hacer una radio pública de la comunidad”, lamenta Pérez Conde. “Una radio de Navarra sólo lo puede hacer la cadena pública”, asegura Ramírez. “Es evidente que no será rentable, pero es que ése no es el objetivo de lo público”, argumenta. A lo que William añade: “La segunda parte de esta historia es que la audiencia no respalda a la radio local”, reflexiona, “pero pienso que este medio debe mantenerse al margen de las guerras de share que hay en la televisión”, dice.

El futuro, incierto

“Nadie sabemos exactamente hacia dónde camina el medio. La radio digital está paralizada: se emite, pero apenas hay receptores, y son carísimos”, cree Ramírez. “El futuro es Internet y las descargas individualizadas”, arguye Pérez Conde. “Mi hijo, a través de internet, hace radio, y me habla de miles de descargas de un programa de jazz que no se emite en ningún sitio”, señala el locutor de Radio Pamplona, que también pone de manifiesto “el anacronismo legal” que supone que todavía las licencias de radio sean concesiones administrativas a plazo determinado. González, en cambio, no ve tan claro que el futuro sea la radio a la carta. “Sí, será muy avanzado, pero es complicado. Así desaparece uno de los valores añadidos: el de la compatibilidad. Hay, por ejemplo, muchas amas de casa que siguen escuchando la radio mientras hacen otra cosa, y eso se pierde”, incide.

Y es que compatibilidad, la inmediatez y el vínculo emocional que se establece en las ondas siguen siendo los punto fuertes del medio. “Yo siempre he hablado pensando en un oyente. Y como oyente, siempre he creído que me hablaban a mí”, concluye William.

Fechas clave

[1933] Nace Radio Navarra.

[1936] El general Mola pronuncia desde Radio Navarra el discurso que marcó el comienzo de la Guerra Civil.

[1937] Los carlistas se apropian de la emisora, que pasa a llamarse Radio Requeté. El nombre se mantendrá hasta 1984.

[1940] Ramón Urrizalqui, El tío Ramón, se convierte en propietario de Radio Requeté. Célebre es su expresión “Y un beso muy fuerte para el tío Ramón”.

[1952] Nace la segunda emisora en Navarra: Radio Tudela.

[1957] Comienza a funcionar en Pamplona, en periodo de pruebas, una nueva emisora vinculada a la Red de Emisoras del Movimiento: La voz de Navarra.

[1958] Radio Requeté y Cadena Ser se asocian. Voces que se hicieron célebres en esta cadena fueron las de Don Goyo y Teodoro González con espacios como “Micrófono Infantil” o “Iruñerías”. También puede destacarse a Valen Esparza, Pilar Martínez, Javier Pagola o Javier Martínez de Zúñiga.

[1959] Se inaugura Radio Popular de Pamplona. Pepe Trujillo, María Jesús Artaiz, Carlos Pérez Conde y Rafael Escalada

[1963] Nace la FM en Radio Requeté. La FM permitió hacer una programación musical independiente, limitada a unas horas al principio, que luego iría desembocando en Los 40 Principales.

[1981] La Voz de Navarra se convierte en Radio Cadena Española. En 1989, Radio Cadena sería absorbida por RNE.

[1983] Boom de la FM en Navarra. Nace Radio Navarra, propiedad de la empresa editora de Diario de Navarra, que un año más tarde se asocia a Antena 3. Hoy las emisoras del grupo La Información emiten la programación de Onda Cero.

[1984] Radio Requeté se convierte en Radio Pamplona.

[1991] Se instaló en Pamplona Onda Cero. Más tarde lo haría Top 40, propiedad de Cadena Ibérica, luego Radio España, hoy ya desaparecida.

Apuntes de historia de la radio en Pamplona

La radio en la comunidad foral nació el 27 de mayo de 1933 gracias al fotógrafo zaragozano Ismael Voluguer. Radio Navarra EAJ-6 se asentó en el número 43 de la calle Mayor de Pamplona.

Una Estación Microfónica

En 1932, escuchar la radio era algo muy minoritario. En Pamplona había algo menos de 700 aparatos para unos 44.000 habitantes. Un receptor costaba entre 500 y 1.000 pesetas, una cifra que suponía muchísimo dinero en aquella época. En 1933, con la expectación que generó la llegada del medio a Navarra, se creó una Estación Microfónica en la Plaza del Castillo, que emitía música y noticias durante una hora diaria.

35 son las emisoras autorizadas que existen a día de hoy en Navarra. 22 son comerciales, y 13 públicas municipales. A estas hay que añadir las 52 por las que emite sus cuatro canales (Radio 1, Radio Clásica, Radio 3 y Radio 5) RNE. El Plan Técnico aprobado en 2006 prevé 42 frecuencias más para emisoras comerciales en la comunidad foral.

William y Escalada August 5, 2010

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Trasteando con Spotify he intentado escuchar una canción que recordaba haber escuchado por la radio, allá por 1978 o 1979 en Pamplona, pero no recordaba al autor. Al final me he acordado de una frase “del Uruguay For Export” y buscando “lyrics” en Google he dado con el autor Alfredo Zitarrosa y la canción “Guitarra negra”. También he recordado a José Larralde, que escuchaba por aquella época, junto con Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Y otros muchos.

Entre recuerdos y nostalgia, me he acordado de Radio Requeté EAJ6 y Radio Popular, mis favoritas aquellos años, en las que seguramente escuché estas canciones. Y de allí a recordar dos de mis locutores favoritos William (Enrique de Cía) y Rafael Escalada. ¿Qué estarán haciendo por estas fechas?

Vuelta a Google:

SDR - Software Defined Radio January 11, 2010

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En 1979 escribí mis primeros artículos para la revista de URE (Unión de Radioaficionados Españoles), mientras estudiaba en Madrid Ingeniería de Telecomunicaciones en el Paraninfo.

Posiblemente fueron los primeros artículos de informática que se escribieron en la revista.

Tenían que ver con mis primeros pinitos en BASIC en el AIM 65 y en el Apple II, con los que contábamos en el Club Eurielec, y para los que había una larga lista de espera (la lista de espera del AIM 65 se acortó dramáticamente cuando llegó el Apple II).

Recuerdo que uno de aquellos artículos incluía un programita que era un entrenador de telegrafía para ayudar a los que en aquella época querían obtener la licencia de radioaficionado EA que requería el dominio de CW. Por cierto, unos años más tarde hice un programa en ensamblador del 6502 para un KIM-1 que me prestó mi amigo Pablo Muñoz Martínez (un artista poniendo en marcha todo tipo de artilugios a nivel hardware y software), y cuyo objetivo era reconocer los mensajes radiados en modo de telegrafía.

Durante el verano de 2009 tuve un pequeño ataque de nostalgia y volví a darme una vuelta por revistas y páginas web relacionadas con la radio, para ver si este mundillo había cambiado mucho en estos 30 años. Pensaba encontrar proyectos de “spread spectrum modulation” (modulación de espectro desparramado lo llamábamos nosotros medio en broma), porque era uno de los temas novedosos a finales de los años 70y principios de los 80, pero encontré menos proyectos de ese tipo de los que esperaba.

Sin embargo, he descubierto como novedad la técnica de SDR - Software Defined Radio (Radio definida por Software).

Aunque me propongo trabajar un poco más sobre este tema, de momento he hecho una colección de enlaces interesantes:

Polímetro (Tester, Multímetro, Multitester) ICE 680 R September 13, 2009

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Desde hace muchos años tengo este polímetro y funciona perfectamente. Aunque no he resistido las “ofertas” de los “todo a 100″ en los que también se encuentran polímetros analógicos y digitales de diferentes pelajes, por lo que tengo otros, este polímetro es para mi algo especial.

Estos dias he repuesto la pila de 3 voltios, que es un poco difícil de encontrar (yo la he comprado en Sonytel en la calle Cartagena de Madrid). 

Al brujulear por internet he visto gente preguntando por los esquemas o respondiendo por ellos. Indico algunos de los enlaces más interesantes sobre este téster:

Conexiones de audio profesional September 12, 2009

Posted by inza in : Radio, Audio, Electrónica , 4comments

Estos dias me estoy actualizando en temas de electrónica y audio, algo en lo que tuve una época de interés allá por 1980. Ha sido al entrar en contacto con el programa “Tiempo de emprendedores” en el que empiezo a colaborar. Estoy montando un pequeño estudio privado y poco a poco voy añadiendo componentes. De momento una mesa de mezclas Eurorack UB1222FX-PRO de Behringer y un micrófono Sennheiser e 825 S. Estoy seleccionando los auriculares entre los que ya tengo (Koss, Sennheiser, Sony y AKG, aun no lo he decidido) y estoy viendo que otros micrófonos de entre los que tengo podrían valer (Luxman, Fonestar, Style,…). Y estoy asombrado de los precios de los cables XLR.

Para el ordenador he instalado primero Audacity, pero me sugieren que utilice Adobe Audition, y he visto en foros de entusiastas que existen diferentes programas con variado grado de sofisticación y usos especializados para músicos y DJs. Pro Tools, Nuendo, Cubase, Tracktion 2, Reason, Sonar, Samplitude v8 SE, SAWaudio, Magix Music Studio, Adobe Soundbooth, Rewire, Ableton Live, WaveLab, Sound Forge, Logic Express, Logic Audio, Soundtrack Pro - Final Cut PRO, Bias Peak, Garage Band, Digital Performer, Ardour, Acid Pro, es una larga lista de programas a probar tanto en el ámbito PC como Mac. No sé si me atreveré a tanto.

Un montón de retos para un principiante que no ha tocado estos temas en más de 20 años (y que además tiene poco tiempo para probatinas).

Reconozco que me ha sido de ayuda un artículo en particular que quisiera reproducir aquí. En el web de Hispasonic, se incluye este excelente artículo de Nicolás Suárez, sobre “Conexionado y Soldadura” que recoge el tipo de conexiones que se utilizan en “Sonido Profesional”.

Introducción

El cableado es el eslabón más débil de cualquier equipo; están por el suelo, los retorcemos, tiramos de ellos, sufren pisotones, les pasamos por encima con los fligth-cases…un montón de maltratos que nos pueden complicar la vida en medio de una grabación o durante un bolo. Llegado tal punto, siempre que hay un problema con alguna de las señales, el 99% de los casos está en el cableado. Así pues, vamos a investigar sobre ellos y aprender que nosotros mismos podemos reparar un cable roto o hacer los nuestros a medida con unas herramientas sencillas y un poco de habilidad.

Cabe destacar que en todo caso estamos hablando de señal de audio entre equipos y no de cableado “de carga” (entre amplificador y altavoz).

Conectores

Llamamos conector a la conexión que tenemos en los extremos de los cables; piezas metálicas (a veces recubiertas de plástico) que son las que formarán parte de lo que queramos interconectar. Existen en el mercado multitud de conectores, destacando el XLR como estrella del catálogo seguido por los conectores TRS (Jack). Veamos en el siguiente cuadro los conectores de audio que podemos encontrarnos:

Aéreo simplemente nos indica que el conector está diseñado para ser instalado en un cable, al igual que el acodado, con la diferencia que este último se usa en aplicaciones donde el espacio es reducido y el conector no puede ocupar el espacio habitual.

Los conectores de chasis son aquellos que nos encontramos en aparatos (mesas de mezcla, previos, compresores, puertas…); en definitiva, son los que están instalados en la carcasa de un aparato.

XLR, también conocido como CANON, es la conexión estrella entre los micrófonos y las mesas de mezcla (o previos, o cajetín…).  Tiene 3 pines; 1 malla, 2 vivo y 3 frío (return, hot, cold) Estos números nos los podemos encontrar dentro del conector al lado de cada patilla para identificarlo.


TRS, también conocido como Jack: en ningún caso deberíamos llamar a este conector como jack estéreo (ver apartado “La confusión entre el mono y el estéreo”). Tiene 3 puntos de conexión; punta, anillo y malla (tip, ring, sleeve).

El TS es igual que el TRS pero carece de anillo (ring), lo cual lo convierte en un conector con 2 puntos de conexión; punta y malla (tip, sleeve). El diámetro en ambos casos es de ¼ de pulgada (6,35 mm).

RCA (cinch) es el más común de los conectores de audio que nos podemos encontrar en sistemas domésticos, mini cadenas hifi, reproductores de CD…sólo tiene 2 puntos de conexión, punta y cuerpo.


Minijack: popularizado por las salidas de auriculares de los reproductores portátiles; walkmans, minidiscs, reproductores de MP3…no se considera una conexión estándar o profesional, pero entendemos que es común al público en general y es positivo conocerlo. Tiene 3 puntos de conexionado, al igual que el TRS (tip, ring, sleeve). Su diámetro es de 1/8 de pulgada (3,175 mm).

El conector combo se está estandarizando en pequeños interfaces de audio y mesas pequeñas. Este conector nos permite conectar un XLR macho, un TRS macho o un TS macho en el mismo conector hembra. Sin duda un acierto y ahorro de espacio.

La última novedad en conectores es el Silent Plug. Sirve para los cables de guitarras, bajos y demás instrumentos con pastillas, y llevan un mecanismo que se encarga de “mutear” la señal mientras no está conectado, evitando los temidos  “chisporroteos” en los equipos, que pueden llegar a ocasionar averías. Esta es sin duda la forma segura y rápida de enchufar y desenchufar nuestras guitarras “en caliente”, sin estar pendiente de que los técnicos muteen el canal.

Los conectores normalmente se compran en paquetes de 10, 25, 50, 100… y hay multitud de marcas que los comercializan: Destacamos en este aspecto a [ Neutrik ] como líder del sector.

También cabe destacar la existencia de adaptadores que intercambian la terminación de un cable con cualquier conector en otra que nosotros elijamos, siendo esta una forma rápida y segura de convertir, por ejemplo un RCA –RCA en RCA-TS.


Adaptadores

Cables

Los cables que todos nosotros manejamos no son otra cosa que la agrupación de otros cables en un interior (que a partir de ahora llamaremos minicables, para distinguirlos y evitar errores). Así pues, los clasificaremos en función de los cables que alberguen dentro: 2 cables y malla ó 1 cable y malla.

Llamamos malla al cable que en vez de viajar de punto a punto normalmente va rodeando el resto de cables. Esto se hace para crear un campo alrededor del cable, intentando protegerlo de interferencias externas.

Parece lógico que, si vamos a hacer un cable con un TS en un extremo en un lado y un RCA en el otro, necesitaríamos un cable que tenga 2 minicables albergados en su interior, o lo que es lo mismo, 1 y malla. Sin embargo, si vamos a hacer un conector XLR macho XLR hembra (para conectar un micrófono a una mesa, por ejemplo) necesitaremos un cable que albergue 2 minicables y malla.

El cable normalmente se adquiere en bobinas de 25,50 metros, y se corta al gusto de la longitud que queramos.

También existen mangueras multipar que albergan en su interior 8, 16, 32 o más cables internos identificados por los dos extremos, de manera que si queremos conectar, por ejemplo, el escenario y el puesto de F.O.H. (Front of house, el técnico que se encarga de la mezcla para el público) no deberemos tirar tantos cables de micro como micros conectemos en el escenario, sino que una gran manguera los interconectará de forma ágil.

Balanceado y no balanceado

Estos términos inquietan a mucha gente y no comprenden la diferencia entre ellos; trataremos de dejar claras sus diferencias.

Por un cable balanceado viaja la misma señal 2 veces, pero en una de ellas cambiada de polaridad. El fin de la señal balanceada es evitar ruidos e interferencias que distorsionen la señal original. Así pues, digamos que trasladar señal de un sitio a otro no es otra cosa que la transmisión de voltaje o, más concretamente, la diferencia de potencial entre puntos (V = V2 – V1). A esta transmisión V se le añaden ruidos, que no son más que variaciones en el voltaje original que debería enviar (VR). Así pues:

V = V2-V1 = (V1 + VR) - ( -V1 + VR) = V1 + VR +V1 - VR = 2V1

O lo que es lo mismo, tenemos la misma señal 2 veces sin interferencias, ya que estas se anulan al ser sumadas con polaridades contrarias.

Para realizar esto, es necesario transportar 3 señales (las dos de ida y su retorno), con lo cual parece lógico que, para realizar conexiones balanceadas, sólo podremos usar conectores de 3 puntos de conexión y cables que alberguen 2 minicables y malla. Por tanto, las señales balanceadas se reducen a cables con conectores XLR y TRS en ambos extremos.

En la señal no balanceada, esa diferencia de potencial (V = V2 – V1) se hace “ida y vuelta”: un cable que lleva la señal y el retorno hecho por la malla, sin protección “extra” para ruidos. Así, podremos hacer esto con RCA y TS en cualquiera de los extremos, es decir: aunque tengamos un cable con 2 minicables y malla, y en un extremo un XLR con sus 3 puntos de conexionado, si en el otro lado ponemos un RCA, esa señal viajará de forma no balanceada, porque uno de sus conectores (RCA) no cumple la premisa de 3 conexiones obligándonos a juntar 2 cables.

La confusión del mono y el estéreo

Por lo general, no existen cables mono y cables estéreo, es decir: no por ver un conector TRS en un extremo del cable diremos que ese cable es estéreo. En todo caso, podríamos decir que es balanceado, y siempre atendiendo a lo que haya en el otro extremo, como se explicó anteriormente. Existen cables estéreo, pero reservamos este término para cuando obligamos a viajar por el mismo cable 2 señales distintas, como en el cable de los auriculares. En el cable de los auriculares, en un solo conector TRS o minijack viaja la señal de L y la señal de R. Esto es posible porque por la punta (tip) se envía la señal de L y por el anillo (ring) la señal de R, y ambas señales comparten retorno por el cuerpo (sleeve). De manera que por un cable balanceado (2 minicables y malla) con un conector de 3 puntos de conexión podemos hacer viajar 2 señales NO balanceadas independientes.

En el resto de casos, nos podemos encontrar cables balanceados o no, pero por lo general, todos los cables son mono, es decir envían una sola señal y no dos como requiere el estéreo. Nótese que las entradas estéreo de cualquier mesa requieren 2 conectores (bien sean XLR o TRS).
Cómo hacer nuestros propios cables

Para fabricarlos necesitaremos lo siguiente:

Aparte de estas herramientas básicas, necesitaremos el propio cable y los conectores que necesitemos.

Lo primero de todo será abrir el conector y meter el cierre dentro del cable (este paso suele olvidarse, teniendo que deshacer todo el trabajo y volver al estañar el conector, con el consiguiente cabreo).

Después pasaremos a preparar los minicables; pelaremos la goma que los recubre un centímetro aproximadamente. Luego, pelaremos los minicables y trenzaremos y aplicaremos estaño con cuidado a estos, quedando unidos y duros, preparados para ser estañado al conector.

Procederemos a estañar cada minicable y la malla a donde corresponde; para ello es conveniente aplicar estaño a la patilla del conector por separado, y luego unirlos aplicando el estañador. Una vez hecho aseguraros de que ha quedado bien, dándole un par de meneos. Cierra el conector y ese extremo está listo.

El estañador es una herramienta peligrosa. Prestad atención a dónde lo dejáis mientras esté caliente, para evitar marcas en la mesa o quemaros las manos, en el peor de los casos.

Existen en el mercado unos “testers” de cableado que nos ayudarán a saber rápidamente si un cable está bien o por el contrario necesita reparación.

Panel de conexionado

En el siguiente panel se muestran las conexiones entre todos los conectores posibles:


Cables especiales

Hay cables que se han desarrollado independientemente del estándar, por ejemplo:

Cable en Y

Se suele utilizar para alimentar varias etapas con una sola salida master de la mesa, sin necesidad de usar caros splitters, ni transformadores, con el inconveniente de que con cada extremo que añadamos estamos dividiendo la impedancia de salida de la señal, con lo cual el sistema en Y es limitado, pero para sistemas no profesionales es totalmente válido.

Cable de inserto

Como su nombre indica, se usa para insertar procesadores (compresores, puertas…). Se usa un TRS y dos TS. Evidentemente, el inserto mediante este cable es no balanceado.

Inversor de polaridad

En casos en los que necesitemos invertir la polaridad (fase) y no dispongamos de un inversor en la mesa podemos hacer un cable que nos haga las funciones. Es muy importante marcar este cable con el símbolo ? para evitar confusiones. Para hacerlo, simplemente debéis hacer un cable de micro común, y en uno de los extremos invertir el cable vivo por el frío.

Patch pannels, pulpos y hartings

Un patch pannel es una especie de centralita de todas las conexiones posibles de nuestro estudio. Así pues, al patch debemos conectarlo todo; las entradas y salidas de la mesa, los procesadores que insertemos, el cajetín del estudio, los reproductores, todo.

De esta manera, y mediante unos cables cortos llamados latiguillos, podremos hacer desde nuestro asiento cualquier conexión que nos apetezca, por rara que parezca. Desde alterar el orden en el que nos llegan las señales del cajetín en la mesa hasta cambiar compresores de canal rápidamente, o intercambiar si lo que queremos escuchar en un canal es el retorno del grabador o directamente lo que llega desde el cajetín.

Pensemos en una manguera de 64 pares que vaya desde el escenario al puesto de F.O.H. Normalmente los extremos de esta manguera, en vez de llevar 64 conectores canon, tienen un conector multipin llamado harting, el cual es conectado en un pulpo que es el que realmente tiene todos esos conectores. Los motivos de hacer esto son varios: primero, agiliza la recogida de la manguera (normalmente en rulos; imaginemos los 64 conectores dando tumbos dentro del fligth-case…) y por otro lado, así se favorece la identificación del conector que busquemos, ya que se suelen separar por colores y se numeran.

En este aspecto, la marca española [ Pinanson ] es líder del sector.

Podcast, ¿qué necesito? September 11, 2009

Posted by inza in : Radio, Audio , add a comment

Una pregunta lógica para quienes empiezan con la idea de montar sus “programas de radio en la web”. Yo he investigado más estos dias por la colaboración con el programa “Tiempo de Emprendedores“, pensando siempre en publicar el audio dentro de wordpress.com.

Y lo cierto es que la respuesta ya la han descrito otros. Incluyo algunos enlaces de artículos que me han sido útiles:

Enciende la noche con Rafa Arboleda July 22, 2009

Posted by deincognito in : Música, Radio , 2comments

Rafa Arboleda que nos acompañaba en las calurosas noches de estudio de hace más de 10 años, estrena blog: Enciende la Noche

Y estrena programa de radio en la nueva “emisora on line” Siesta Radio.

Imprescindible. Corre la voz:  Rafael Arboleda vuelve conEnciende la Noche, en directo de 12 a 3 de la madrugada, y con la posibilidad de oirlo a cualquier hora, ya que los programas quedan grabados.